食物摄影的中心思想:让照片激发人们的食欲!

首先,这个答案适用于高级摄影爱好者。在拍摄之前,我们首先要记住食物摄影的中心思想:让照片激发人们的食欲!

食物摄影的要点为了唤起食欲,食物摄影有一些要点:

1. 食物的材料

不同的食物有不同的质地,柔软、酥脆、细腻、丰满、油腻等

个人认为这很重要,不同的材质应该使用不同的灯光(大多数人不想在工作室谈论灯光)。对于高端食品摄影,将有一位特殊的食品设计师通过一些“化妆”来“塑造”食品,使食品更加美味:抛光成分的光泽、成分的体现等等。我们大多数人每天都能做的就是把食品做得更好。

拍摄的常用手段,即,整体明亮略暖(如油炸食品、烤面制品等,但需要注意的是,大部分食品都是为了追求正常的颜色恢复,尤其是冷盘、西式小吃和快餐的照片,避免重PS)。常见的布局方式是突出食物就在眼前的感觉。例如,下图中的热烘箱刚出来的感觉。

2.烹饪技术

新鲜(在蔬菜上喷水),美味、卫生、美观。这也是时尚的一部分。
这三个基本点是好的,这是一幅好画。

食物射击的要点这里是我的一些建议:

# 1. 不要使用广角

这是我想说的第一件事。对于新手来说,这是一个基本的、直接的、有效的建议。由于大多数盘子尺寸较小,所以在广角拍摄食物时,拍摄距离往往较近,从而导致广角失真加深。这种变形将破坏前面提到的前两点:材料和环境。如果餐具(尤其是盛食物的菜肴)有明显的透视失真,会大大降低沉浸感,或者不亲切、不陌生。

如果你必须使用广角,尽量不要拍摄整个盘子——也就是说,特写镜头。这可以减弱广角失真。但是,太近会影响后期景深,这取决于具体情况。成分也是如此。接近人眼的原始演示是我喜欢的。

2. 控制景深

许多人估计吃东西是一个无脑的大洞。事实上,无论是人像摄影还是静物摄影,景深都是区分高端摄影和低端摄影的重要参考。对于食物体积小且易于拍摄到浅景深的任务,景深的控制更为重要。主题越不虚拟,材料就越清晰。食物材料的大量细节是引起食欲的关键。

上图是有目标性的一个例子。用虚化来体现看到和理解的细节。除了景深,还体现出了饭的特色。

高端摄影常见的大景深

在高端摄影中看不到任何虚拟化是很正常的。给我一些照片。让我们体验一下细节的影响。智胡丽的照片相对较小。如果它真的以大格式打印在菜单上,那就很让人有惊喜了。有时,高端餐厅应该反映整体豪华,同时呈现多种菜肴,这需要一个小的开口,同时,它不能使用广角。


但如果餐厅太暗,无法进行日常拍摄,则无法使用大光圈,也没有条件装饰背景,。。。

当景深有限时

我建议将焦点放在食物靠近摄影师的地方。如果附近的区域都是空的,试着用其他东西填充补充不足的地方。

最后修改:2022 年 12 月 31 日
如果觉得我的文章对你有用,别忘了点赞或赞赏,让我知道路上有你陪伴。